jueves, 30 de octubre de 2014

A BIT OF FREAKY THINGS III

La entrada de hoy está dedicada al Panteón de Agripa, muestra del ingenio constructivo romano, y a ASSASSIN'S CREED Brotherhood.

Del juego en cuestión no se mucho (más bien nada) pero los gráficos y la ambientación me gustan, sobre todo por el tono histórico y la ambientación fabulosa. (ya pondré Constantinopla y Florencia... y el de la Revolución Francesa...se nos escapa de temario ^_^).

Panteon, Roma
El panteón en Assassin's Creed
El Panteón fue levantado por Agripa en el año 27 a.C, sin embargo un incendio lo destruyó y casi un siglo después, sobre sus cimientos, el emperador Adriano, ene nombre de Agripa, lo reconstruyó, encargando la obra a Apolodoro de Damasco.
El Panteón mezcla un pórtico de inspiración clásica griega con un enorme cuerpo cilíndrico cubierto con cúpula. El templo esta formado por un gran pórtico clásico y una enorme cella cilíndrica.
El pórtico cuenta con dieciséis columnas monolíticas realizadas en granito egipcio y mármol blanco en las basas, que dividen el espacio en tres naves. El Panteón fue un hito en su época, gracias al oculo cenital, cuya luz iluminaba un interior cubierto de mármoles y dorados. Por donde vemos pasear al de Assassins Creed (Ezio Auditore da Firenze, creo que se llama^_^).
El interior del Panteón en el juego
Panteón, interior
Además el protagonista (o el personaje del juego, que insito, no se como va) también recorre otros lugares emblemáticos del Arte Clásico Romano, como el Coliseo o el Mausoleo de Agripa.



 Así que, buscando encontré este video genial en YOUTUBE donde se compara la realidad con el juego.


martes, 28 de octubre de 2014

ARTE BIZANTINO: DOS PROBLEMAS, GRANDES SOLUCIONES


El arte Bizantino, aquel que surge en el Imperio Romano de Oriente, caracterizado por el Cesaropapismo y la Teocracia, se enfrentó a dos problemas constructivos. O mejor dicho, su arquitectura. En la época de Justiniano los modelos arquitectónicos existentes para la creación de Iglesias eran los paleocristianos (adaptaciones de la basílica romana), pero se busca ir más allá, configurar una arquitectura propia que unifique lo imperial y lo divino. La solución la encuentran en las plantas centralizadas y las cubiertas con cúpulas.
Las soluciones arquitectónicas empleadas para las cubriciones: bóvedas de cañón, de arista y cúpulas esféricas plantearon dos problemas: 
  1. Transición de la planta cuadrada a la circular
  2. Contrarrestar los empujes de las bóvedas
Las soluciones fueron:
  1. Utilizar TROMPAS o PECHINAS:
a. Las trompas son pequeñas bóvedas semicónicas que ochavan el  espacio (convirtiéndolo en planta octogonal).
b.Pechinas son triángulos curvilíneos que unen los arcos de la base cuadrada (arcos torales) y el anillo de la cúpula. Esta será la solución adoptada en Bizancio: crea un espacio más fluido, dinámico y elegante.
Cúpula sobre pechinas, iglesia de San Salvador de Cora.

Cimborrio de la Catedral de Teruel, cúpula sobre trompas.
       2.El peso excesivo de la cubierta obligó a emplear el ladrillo, más ligero, a veces incluso cemento unido con pedazos de tejas, sin embargo el peso era excesivo. Por eso diseñaron un sistema de cúpulas más pequeñas que reforzaban al principal, y estas a su vez reforzadas con otras más pequeñas, exedras o contrafuertes. Un auténtico juego de volúmenes superpuestos  en descenso desde la cúpula central.
Iglesia de San Salvador de Cora
Santa Sofia de Constantinopla
 


sábado, 25 de octubre de 2014

A BIT OF FREAKY THINGS II

Bueno, ahí va otra entrada de las de "estudiar arte es importante para ser un buen friki ^_^". Esta vez es acerca de los mocárabes del arte Islámico. Los mocárabes son elementos arquitectónicos y decorativos que consisten en cuerpos prismáticos superpuestos, formando cascadas, con multitud de puntos de vista, luces y sombras, que decoran bóvedas, intradós de arcos, techos... Como veis en esta imagen de la Sala de los Mocárabes del palacio nazarí de la Alhambra o en el capitel de mocárabes:
Dicho lo cual, la parte técnica, la de la sabiduría artística...vayamos a la relación con "el mundo friki". Pues bien, visionando (porque un friki no ve una película, la visiona) DUNE, la peli de DAVID LYNCH basada en la novela de FRANK HERBERT era imposible dejar pasar la oportunidad de ver esa decoración de "mocárabes" en el momento en el que llega el tanque de la Cofradía de Navegantes con mucho, mucho, melange en el cuerpo...Pero bueno, aquí lo que nos interesa es el decorado, los fondos... mirad bien...espero que estéis de acuerdo conmigo.
Aquí un fotograma donde se ven las bóvedas y el capitel (izquierda de la imagen) y luego, la escena completa.

viernes, 24 de octubre de 2014

IMÁGENES PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

Aquí os dejo una lista con las imágenes que debemos de ser capaces de analizar y comentar sobre el ARTE PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO.


jueves, 23 de octubre de 2014

miércoles, 22 de octubre de 2014

A BIT OF FREAKY THINGS I

La entrada de hoy no es que sea estrictamente Arte, Arte, Arte de la de estudiar en Bach, peeeeeeero, como estamos con el Paleocristiano y Bizantino, no me resistía a dejar pasar este momento de "revelación friki artística". Y es que para todo hay que buscar insipiración. Así que preparando las imágenes de arte bizantino me rondaba en la cabeza el Palacio Real de Theed, ya sabéis, la capital de Naboo...siiii...STAR WARS ^_^. Creo que es bastante "lógica" la búsqueda de inspiración por parte del señor Lucas en la Basílica de Santa Sofia de Constantinopla. (El interior del palacio de Theed no tiene nada que ver con el exterior "bizantino", ya que se rodó en un palacio Italiano barroco italiano, el palacio de Caserta...eso para otra entrada ^_^)
SANTA SOFIA DE CONSTANTINOPLA, Siglo VI
PALACIO REAL DE THEED, EN NABOO (STAR WARS) 

lunes, 20 de octubre de 2014

ESTATUA ECUESTRE DE MARCO AURELIO modelo de comentario

Aquí os dejo una propuesta para el comentario de la estatua ecuestre de Marco Aurelio, encontrada en el blog blogarteehistoria. Pinchad en el enlace y os llevará a la entrada.
Un blog también de los "dignos de seguir".

domingo, 19 de octubre de 2014

VOCABULARIO DE ARTE

Os dejo un apresentación de Slideshare en la que aparece el VOCABULARIO básico de ARTE para el estudio de la asignatura de 2º de Bchillerato. Además está perfectamente ilustrado.Se trata de la presentación realizada por una profesora de Murcia, Mª Vistoria Landa. Seguro que os sirve.

viernes, 17 de octubre de 2014

Grecia vs Roma














PARTENON DE ATENAS VS PANTEON DE AGRIPA DORIFORO (POLICLETO) VS AUGUSTO DE PRIMA PORTA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS (FIDIAS, PARTENON) VS RELIEVE DE LA FAMILIA IMPERIAL DEL ARA PACIS

Tema 02. ARTE CLÁSICO. ROMA presentación


Además tenéis el link en ENLACES. Es una presentación muy larga, así que paciencia ^_^.

COLOR EN EL ARTE CLÁSICO

Siempre estamos diciendo en clase: "el original estaría policromado, pero en la actulidad no lo conservamos", pues bien, para hacernos una idea del como podrían haber sido os dejo dos videos relacionados con la exposición que se celebró en Alcalá de Henares en 2010 . Parecida será la que ahora se está celebrando en la Ny Carlsberg Glypotek de Copenhague: Transformaciones. Escultura clásica en color, (13 de septiembre al 7 de diciembre de 2014).

Os dejo dos videos: el primero de una periodista de Radio Alcalá, y el otro, cómo contaban en las noticias de TVE la cuestión...
 

jueves, 16 de octubre de 2014

AUGUSTO DE PRIMA PORTA modelo de comentario BLOG: Arte Art L'art Kunst...

Aquí os dejo un enlace a uno de los BLOGS que tenemos referenciados como muy interesantes. En él encontraréis una modelo de comentario de una de las esculturas que más se repiten en la PAU por ser una de las más representativas de Roma. Además es un buen ejemplo para ver cómo redactar ese esquema de comentario que tanto os preocupa. Daos cuenta de la estructura que sigue: no hace falta ir poninedo punto por punto, peor si hablando de cada uno de ellos. Arte Art L'art Kunst...: TEMA 2. ESCULTURA ROMANA: MODELO DE COMENTARIO
 

domingo, 5 de octubre de 2014

PELÍCULAS AMBIENTADAS EN LA ANTIGUA ROMA III

POMPEYA, Paul W.S. Anderson, 2014
 
LA LEGIÓN DEL ÁGUILA, Neil Marshall, 2011
CLEOPATRA, Joseph L. Mankiewicz, 1963

PELÍCULAS AMBIENTADAS EN LA ANTIGUA ROMA II

ESPARTACO, Stanley Kubrick, 1960
 
CENTURIÓN, Neil Marshall, 2010
GOLFUS DE ROMA, Richard Lester, 1966
QUO VADIS, Mervyn LeRoy, 1951
 
LA ÚLTIMA LEGIÓN, Doug Lefler, 2007

PELÍCULAS AMBIENTADAS EN LA ANTIGUA ROMA I

GLADIATOR, Ridley Scott, 2000
BEN-HUR, William Wyler, 1959
LA CAIDA DEL IMPERIO ROMANO, Anthony Mann, 1964
ÁGORA, Alejandro Amenábar, 2009

viernes, 3 de octubre de 2014

Evolución de la Escultura en Grecia II

DAMA DE AUXERRE - arcaico KORÉ DEL PEPLO - arcaico ATENEA DE DRESDE - Clásico
VENUS DE CNIDO - postclásico VENUS DE MILO - Helenismo VICTORIA DE SAMOTRACIA - Helenismo

Evolución de la Escultura en Grecia I

                    Kuros de Anavyssos - Arcaico                                                      Doriforo - clásico





EL PARTENÓN modelo de comentario



Propuesta de comentario para El Partenón
La obra que vamos a analizar a continuación es el Partenón de Atenas.

Construido a mediados del siglo V a.C.(447-438a.C.) en la época de Pericles, el Partenón se levanta sobre la acrópolis, parte alta de la ciudad de Atenas. La Acrópolis mandada reconstruir por Pericles tras su destrucción por los persas se compone de templos y otros edificios entre los que destacan además del que estamos analizando, los Propileos, el templo de Atenea Niké y el Erecteion.

[T1] El proyecto del Partenón responde a un programa arquitectónico diseñado por Fidias, el gran arquitecto de la época clásica, y ejecutado por ICTINO y CALICRATES, éste último también levantó el templo de Atenea Niké en la misma Acrópolis.[T2] 

El templo dedicado a Atenea Partenos, diosa protectora de la ciudad[T3]  responde a las directrices generales del Arte griego: orden, equilibrio, proporción y simetría como ideal de belleza[T4] , algo propio de la etapa clásica a la que pertenece. En relación a esto destacan las correcciones ópticas [T5] llevadas a cabo con el fin de conseguir la perfección visual. De esta manera, se curvan el entablamento y el estilóbato ligeramente hacia arriba; las columnas de los extremos aparecen más separadas del resto (último intercolumnio más ancho), con un mayor diámetro y ligeramente inclinadas hacia dentro; además hay que añadir el abultamiento en el fuste de las columnas, llamado éntasis, que hace que la columna se vea recta desde lejos.

Al margen de las correcciones visuales, el templo presenta los elementos [T6] propios de la Arquitectura griega,. Se levanta sobre un basamento o estereóbato de tres escaleras y sobre la última de ellas, el estilóbato, se levantan directamente los fustes de las columnas de orden dórico, ya que este orden no presenta basa. Se trata de un templo octástilo (8 columnas en su frente) y períptero, ya que todo él aparece rodeado por columnas(17 columnas de lado). El fuste de las columnas, formado por tambores superpuestos, presenta una sólida robustez decorado por estrías de arista viva. Entre el fuste y el capitel formado por el equino de forma troncocónica y el ábaco cuadrangular, encontramos una pequeña moldura llamada collarino. Sobre este capitel sin decoración, encontramos el entablamento.

El entablamento está formado por tres secciones superpuestas: el arquitrabe liso y sin decoración, el friso que alterna triglifo y metopas, éstas últimas decoradas con distintas escenas, y la cornisa, una moldura en saledizo que da paso al frontón y en cuyas esquinas encontramos unas esculturillas llamadas acroteras. La cubierta a dos aguas, crea un espacio triangular llamado frontón que se asienta sobre el entablamento y cuyo tímpano (espacio interior) estuvo decorado con relieves escultóricos representado escenas alusivas a Atenea.

Este edificio fue construido en mármol blanco [T7] de las canteras del Pentélico y aunque hoy no se conserva aparecía, como todos templos griegos[T8] , decorado con vivos colores: las estrías de las columnas eran rojas, los fondos de los relieves azules, los triglifos azules y amarillos…

El interior del Partenón está construido sobre la planta[T9]  rectangular de la cella dividida en la naos precedida por el espacio de la pronaos al que se accede por un pórtico  hexástilo y el opistodomo en la parte trasera. La cella estaba rodeada por una columnata de dos pisos en forma de U, en cuyo friso se encontraba el famoso relieve de la Procesión de las Panateneas y en el interior se podía contemplar la estatua elaborada en mármol y oro (criselefantina) de Atenea, ejecutada por el propio Fidias. La iluminación[T10]  llega a través de ventanas abiertas en el muro que crean una luz efectista de modo que se dirige a la estatua de la diosa Atenea, aprovechando la orientación del templo hacia el este. Además estos templos eran fundamentalmente la morada del dios y no se realizaban ceremonias masivas en su interior.

El Partenón presentaba un complicado programa decorativo[T11] , diseñado y ejecutado por Fidias, con temas que van desde el nacimiento de Atenas y la lucha entre Atenas y Poseidón en los frontones, a la decoración de batallas en los relieves de las metopas: la destrucción de Troya en el norte, la centauromaquia en el sur, la gigantomaquia en el este y la amazonomaquia en el oeste, además del friso de la Procesión de las Panateneas ya mencionado.

Este templo que supuso la afirmación de Atenas como principal polis de la Hélade fue prototipo del arte clásico griego e influyó claramente en otros estilos como el are romano, el Renacimiento o el Neoclasicismo. [T12] El resultado del estado actual del Partenón se debe a sus distintos usos a lo largo de la historia, fue iglesia en el siglo VI, mezquita en el XV y polvorín en el XVII, además sufrió los saqueos de Lord Elgin y fue cantera para otros edificios[T13] , pese a todo se muestra como una de las obras más significativas de la Historia del Arte occidental, siendo asimismo reflejo del ideal clásico del arte griego: arte al servicio del hombre, el hombre medida de todas las cosas y la belleza como resultado de orden y simetría.[T14]

[T1]Contexto histórico 
[T2]Autores 
[T3]función 
[T4]Características generales del estilo al que pertenece 
[T5]Relacionado con el comentario del alzado 
[T6]Elementos sustentantes y sustentados (alzado) 
[T7]material 
[T8]relación con el estilo 
[T9]Planta 
[T10]Iluminación 
[T11]Decoración 
[T12]Significado e influencia 
[T13]Paso por la Historia 
[T14]Conclusión

LAOCOONTE Y SUS HIJOS modelo de comentario

(propuesta de comentario para la obra: Laocoonte y sus hijos)

La obra que vamos a analizar a continuación es una escultura perteneciente a la última etapa del Arte Griego, es decir, la época Helenística. Se trata del grupo escultórico titulado Laoconte y sus hijos,probablemente la obra más célebre de la escuela de Rodas.[T1] 
Esta obra destaca por su movimiento, patetismo y dramatismo, que lo alejan del estilo clásico de la escultura griega anterior (por ejemplo el Doríforo de Policleto) y lo enmarcan en la última etapa, el Helenismo, en la cual se muestra un mayor interés hacia el sentimiento, el realismo. Esta escultura es obra de Agesandro , Atenodoro y Polidoro, famosos escultores de Rodas, de los cuales, Agesandro, padre de los otros dos, fue discípulo de Lisipo (Apoxiomenos) quien ya había iniciado el camino hacia un mayor movimiento en sus esculturas.[T2] 
 
Laoconte y sus hijos se fecha en el siglo III-II a.C. El original fue fundido en bronce aunque la obra que hoy conservamos en los Museos Vaticanos, y que se ve en la imagen, es una copia romana en mármol del siglo I d.C.[T3] 
 
El dramatismo de la composición y el movimiento viene marcado por el tema que se representa. La escultura cuenta el final del sacerdote Laocoonte de Troya, quien según narra Virgilio en La Eneida, habría vaticinado que el caballo enviado por sus enemigos los griegos causaría un gran peligro y sería motivo de su perdición, antes lo cual, Atenea, para que no fracasara el plan de los Helenos envió dos grandes serpientes para matarle a él y a sus vástagos[T4] .
  
La composición de este grupo escultórico, pese a ser de bulto redondo, le confiere una clara visión preferente: la frontal, lo que le proporciona un carácter bidimensional, roto en parte por la volumetría de las serpientes que se enroscan haciendo entremezclarse los planos. La composición puede enmarcarse en una pirámide, con la cabeza del sacerdote como vértice superior, y las de sus hijos como inferiores. Además el cuerpo de Laoconte crea en sí mismo una diagonal que iría desde el codo superior a su pierna izquierda. [T5] 
  

El tratamiento de la anatomía del sacerdote rompe con lo que hemos visto anteriormente en la estatuaria griega, sigue mostrando interés por la anatomía masculina y el desnudo, pero ya no es la suavidad de los atletas de Policleto o la elegancia de las figuras de Praxíteles, ahora es un cuerpo que se retuerce, que lucha, que trata de escapar del destino de los dioses, además aparece en una actitud intermedia entre sentado y en pie (semisedente), lo que otorga cierta inestabilidad a la pose ya que atrasa de manera algo forzada la pierna izquierda, además la exagerada musculatura del padre, en clara contraposición con su avanzada edad, el rostro con la boca entreabierta, los ojos mirando al cielo, las arrugas, la barba y el pelo ensortijado… nos dan la sensación de tensión, de inquietud y sufrimiento, algo que hasta la época helenística no había aparecido en el arte griego. Las figuras de los hijos aparecen con un tratamiento algo más tosco que el padre, aunque de nuevo vemos las expresiones de angustia y dolor en sus rostros, tanto en la figura del que aparece sentado, quien parece que está a punto de fallecer como en el otro hijo, que parece suplicar ayuda al padre. Todo el grupo aparece entrelazado por las serpientes marinas que sirven como nexo de unión.[T6] 
 
El tratamiento de las calidades: tejidos, músculos, la profundidad de los ojos y cabellos crea un enorme claroscuro que no hace sino intensificar la sensación de movimiento y expresividad.
 
Esta obra, por todo lo analizado anteriormente, responde a ese momento de crisis que experimenta la Hélade tras las guerras del Peloponeso y la conquista Macedónica, se ha dejado de buscar el equilibrio y la serenidad, y se ha pasado al desequilibrio en la composición, al dramatismo en los temas, a la exageración en las posturas, a la plasmación de sentimientos tanto placenteros como agónicos, en definitiva se ha avanzado hacia el barroquismo, algo que caracteriza a la Escuela de Rodas, a la que también pertenecen los relieves del Altar del Pérgamo.[T7] 
Esta obra fue descubierta el año 1506, en pleno Renacimiento, en el Renacimiento del Papa Julio II y de Miguel Ángel Buonarotti, quien acompañaba al arquitecto del Papa en el momento de su descubrimiento, de ahí que no sorprenda la influencia de esta obra en el artista florentino. Aunque la influencia de esta obra va más allá de Miguel Ángel, artistas como Rafael, Tiziano, EL Greco o Blake también se dejaron seducir por la fuerza y el pathos de esta obra, sin duda una de las más conocidas de la Historia del Arte occidental [T8] .
[T1]Intro 
[T2]Autor y Contexto Histórico 
[T3]Material 
[T4]Tema , iconografía 
[T5]Composición
[T6]Tratamiento de anatomías, calidades… 
[T7]Relación con el estilo al que pertence 
[T8]Influencia posterior y conclusión