jueves, 24 de noviembre de 2016

A bit of freaky things XXII: Magic-kyun Renaissance, Barcelona y Sevilla

Y aquí de nuevo con algo de "veo Arte en todas partes", y como no otra Friky entrada relacionada con el anime, y es que creo que a los Japoneses les encanta Barcelona.

Esta vez ha sido en el anime MAGIC KYUN! RENAISSANCE, una serie sobre unos escolares en una academia de talentos artístico-mágicos. Así contado parece una tontería, pero la verdad es es que me está gustando, aunque estoy tan pendiente de los fondos que he tenido que hacer una pausa para escribir esta entrada. Pero esta vez he decidido buscar información antes de escribirla, porque siempre lo hago al revés y me doy cuenta de que la gente ya ha hecho el trabajo por mí. Aquí os dejo estas dos entradas, la primera sobre el anime y Barcelona, la segunda, el anime y Sevilla.



Pero como no me deja el genio dejar solo unos enlaces os comentaré qué sale en este anime.

La escuela es una mezcla de Barcelona y Sevilla, donde podemos ver rincones muy conocidos de ambas ciudades, siempre mezclando estilos para crear una composición nueva de edificios (como ocurría en la Leyenda del Santuario).


La plaza de España de Sevilla, fue construida con motivo de la Exposición Iberoamericana de 1929, y se integra en el Parque de Maria Luisa (que también aparece en el anime ^_^) . Es una obra del arquitecto Aníbal González Álvarez-Ossorio (Sevilla, 10 de junio de 1876 - Sevilla, 31 de mayo de 1929) es una plaza de forma ovalada que crea unos brazos de arquerías terminadas en torres. El uso del ladrillo como material y el resto de elementos lo vincula a los historicismos propios del XIX, sin embargo incluye elementos propios del modernismo, siempre relacionado con la arquitectura sevillana. La plaza está decorada con cerámicas dedicadas a las provincias españolas, pero por más que me fijo no he visto ninguna en el anime ^_*.

El edificio central de la Plaza de España está, en el anime, rematado por la misma torre que culmina una de las obras más singulares del modernismo catalán, por su tipológia: el Hospital de la Santa Cruz y de San Pablo, obra de Domenech y Montaner.

Y por supuesto, en medio de todo el ambiente de corte modernista, no podía faltar la obra de Gaudí, el máximo representante del Modernismo español, con obras tan destacadas como la Sagrada Familia, la casa Batlló y la Mila. Os dejo las imágenes:


 Espero que os animéis a estudiar arte, y veáis arte en todas partes ^_^.

domingo, 5 de junio de 2016

A bit of freaky things XXI: EL GUSTO BARROCO DE HIRAMARU (Canaletto y Bakuman)

Tiempo hacía que no me acercaba a mi blog de Arte, veo que sigue estando todo en sus sitio. Lo cierto es que  no voy a poner temas, presentaciones o comentarios, de nuevo retomo el blog por un caso de "veo arte en todas partes" y "para ser un buen friky hay que saber de arte".

Canaletto es un pintor del Barroco italiano, nacido en Venecia a principios del siglo XVIII, por lo que podemos englobarle en la última etapa del Barroco, sin llegar a ser Rococó.

En su ciudad, como otros tantos pintores de la república de Venecia, Canaletto aprende el uso de los dorados, la luz, la pintura de reflejos en el agua, pero sobre todo, se familiariza con las obras de grandes paisajes y vistas urbanas como las que realizaba Marco Ricci. Junto con su padre, pintor de escenografías teatrales, aprende el uso de la pintra decorativa, y empieza a pintar sus célbres vedutas o vistas de la ciudad.

Palazzo Ducale and the Piazza di San Marco. 1755

Una ciudad que no es del todo la Venecia que tiene ante sus ojos, sino que la compone a su gusto  manera. De hecho pese a ser paisajes al aire libre, los pinta en su estudio (recordemos que no será hasta el siglo XIX en el que la pintura plein air se vuelva habitual). 

Y ahora la parte friky. 

¿Quién es Hiramaru? Es uno de los personajes de Bakuman un manga de Takeshi Obata y Tsugumi Ohba (los mismo de Death Note), que cuenta la historia de varios mangakas. En la adaptación de la serie a anime uno de los personajes, Hiramaru, vive en una casa "por encima de sus posibilidades" y que tiene decorada entre otras cosas con este cuadro:



¿y ese cuadro? ¿qué es? Pues tú, que has estudiado arte, lo sabes, interpretación de Canaletto, y tú, que has visto el anime y ahora piensas "ah, que cosas" recuerda: es importante saber de arte. (además que los mangas de Obata y Ohba son arte también ^_^).

Pues esto es todo por hoy, hasta la próxima friki entrada o publicación normal.





martes, 15 de diciembre de 2015

A bit of freaky things XX: SEKKO BOYS Y LA ESTATUARIA CLÁSICA.


Bienvenidos a una nueva friky entrada del blog. La verdad es que no podía dejar pasar la oportunidad de comentar esto. Aunque, por otro lado, hay poco que comentar, puesto solo he visto el avance de la serie.

Mirando twitter, las novedades manga y anime (a estas alturas creo que huelga decir lo mucho que me gustan estas dos cosas) encontré que se estrenará una serie titulada Sekko Boys. Como siempre no me meto a analizar la serie en cuestión, solo la parte de "¡eh!, lo hemos visto en clase de arte”, y es que la cosa tiene su miga.

La serie trata de unas estatuas que se convierten en ídolos. Veamos lo que nos dice la web de koi-nya que es donde vi la noticia, y donde vi, también, el trailer promocional... (un show ^_^)

Sekko Boys, un nuevo “concepto” donde las estatuas se convierten en idols. Sekko Boys es una unidad de cuatro figuras de piedra: el santo militar y líder del grupo, Saint Giorgio; la celebridad histórica, Medici; el apuesto y talentoso, Hermes, y el dios de la guerra, Marte. La historia narra sus esfuerzos para poder triunfar en el mundo del espectáculo junto Miki Ishimoto, su productora recién graduada de la universidad.




Creo que solo con ver los nombres de los personajes, ya podemos hacernos una idea de qué viene ahora. Si, efectivamente, ¿quiénes son estas estatuas?, porque los nombres nos suenan: un santo (San Jorge, el del dragón), Medici, la familia florentina que, sin duda, protagoniza el Quattrocento y parte del Cinquecento, y dos dioses de la mitología clásica: Hermes, griego, y Marte, romano.

Vayamos uno a uno, por orden cronológico de la obra de arte de la que toman el aspecto, no por la popularidad que tengan como idols (¬¬’)

  • HERMES: basado en la escultura griega de Praxíteles Hermes con el niño Dioniso de época griega clásica, tallada a mediados del siglo IV a.C. (hoy conservamos copias). Este dios griego representa la elocuencia y la astucia, el ingenio (especialmente desde el Renacimiento), y es el mensajero de los dioses.
Para ver un comentario de esta escultura podéis pinchar aquí.
  • MARTE: basado en la figura del Ares Borghese que hoy se exhibe en el Louvre. Se trata de una escultura de la época imperial romana, seguramente de autor griego (o copia romana de un original griego realizado, probablemente, en bronce), datada entre el siglo I o II d.C. Identificado con el casco, propio del dios de la guerra, pero en actitud de sereno reposo. Sin duda tuvo que influir en obras Neoclásicas, como las de Thorvaldsen o Canova. 


Para saber más sobre esta escultura pincha aquí
  • SAINT GIORGIO: Esta vez saltamos al Renacimiento. Donatello talló la estatua en 1417 como encargo del gremio de fabricantes de espadas y corazas de Florencia, quienes querían ubicarla en el nicho gótico del Orsanmichelle. Destaca, en el basamento, un bajorrelieve con la técnica del schiacciato o stiacciato con una escena alusiva a la historia de San Jorge.



  Para saber más, aquí tenéis un completísimo comentario de la obra.

 
  • MEDICI: La estatua del último está tomada de la escultura principal de la tumba de Giuliano de Medicis que realizó Miguel Ángel entre 1520-1534, en la Sacristía Nueva de San Lorenzo. La escultura de Giuliano, en actitud pensativa, meditando, con la cabeza girada, y la expresión anunciando la terribilitá,  se acompaña de las representaciones de la Noche y el Día, donde vemos la maestría del non-finito miguelangelesco. 
  Para ver un comentario sobre la obra pincha aquí.
Bueno, dicho esto, no sé qué derroteros podrá tomar este anime, pero al menos, si lo veis, ya sabéis de qué época y estilo artístico están sacados estos ídolos. No sé vosotros, yo ya estoy deseando verlo ^____^.



martes, 17 de noviembre de 2015

EL ALBAÑIL HERIDO, GOYA, logo de MUTUA GALLEGA

Poco más hay que decir, a parte de lo escrito en el título del post.

Paseando me encontré con una aseguradora, la Mutua gallega, y no, no voy a hacer publicidad, solo lo menciono por aquello de "veo arte en todas partes".

El logo de la mutua no es otro que la imagen de El Albañil Herido obra  de Francisco de Goya que, pintado a finales del XVIII (entre 1786-1787) ya parecía realizar una crítica ante la precaria situación de la seguridad laboral. Y es que nunca una imagen estuvo tan bien escogida de entre el repertorio goyesco. Y claro, la mutua es gallega, con lo que el fondo es la vieira del Camino de Santiago. 







jueves, 17 de septiembre de 2015

Feliz Curso 2015-2016

Hola a todos, con motivo del nuevo curso que empezamos, me gustaría deciros que esta vez no me ha tocado dar Historia del Arte, de manera que no sé si podré actualizar el Blog o subir cosas nuevas...Seguro que para subir alguna entrada de friki things saco algo de tiempo ^_^.

Espero que os sirva para el estudio de la Historia del Arte.

No lo abandono, solo lo pauso un poquito y para "despedirme" , unas imágenes de Assassin´s Creed Unity, en las que el prota se mueve entre el arte gótico francés de la Catedral de Notre Dame.


GRACIAS, sed buenos! Recordad que podéis comentar en el Blog sobre las dudas que tengáis. ^_^

martes, 15 de septiembre de 2015

ARTE PALEOLÍTICO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA

Ya sé que no es materia de la Historia del Arte de 2º de Bachillerato, pero, a fin de cuentas, aún no ha empezado el curso, así que estamos en la prehistoria del curso...bueno, una tontería. Vi esta entrada en el Blog de El rinconcito de la historiadora y me pareció interesante compartirlo.



El rinconcito de la historiadora: El Arte Paleolítico en la P. Ib.: Cueva de Altamira, Cantabria, España. ¿Arte?... Pues sí, desde tiempo inmemorial el ser humano ha sentido la necesidad de dejarnos su ...

lunes, 29 de junio de 2015

A bit of freaky things XIX: OPENING 17 DE NARUTO SHIPPUDEN

El último opening de Naruto Shippuden se inspira en la estampa japonesa o ukiyo-e: caligrafía, paisajismo y poesía, con colores que se pierden en gradaciones tonales y una pincelada de gran sutileza este tipo de pintura encuentra en Hiroshige y en Hokusai a su más afamados artistas.

Ya habíamos comentado algo sobre ello por su relación con el Impresionismo y el Postimpresionismo (aquí)
Tokaido-53tugi Hara, Hiroshige Utagawa (1797-1858)
En el santuario de Akiba en Ukeji, de la serie Cien famosas vistas de Edo (1857).
La gran ola de Kanagawa (1830- 1833), Hokusai.
OPENING 17 DE NARUTO SHIPPUDEN



Las imágenes están tomadas de Wikipedia.